Al Centro Cinema Lino Ventura un incontro ricco di aneddoti e curiosità

Moretti in “Puccini e la fanciulla”

Il compositore toscano rivive elegantemente sullo schermo grazie alla magistrale interpretazione di un altrettanto toscano maestro e compositore, suo allievo ideale se quasi un secolo non li separasse. Non solo la somiglianza fisica è sorprendente, ma anche l’affinità interiore e l’amore incondizionato per la musica.

Lo stesso Moretti, durante l’incontro al Centro Cinema Lino Ventura, di martedì 22 dicembre, in occasione dell’anniversario della nascita di Puccini, ha dichiarato di sentirsi molto vicino al Maestro e di essersi spesso immedesimato in lui, pur con la consapevolezza di non avere neanche una minima parte del suo grande genio, ma di tendere comunque nel “proprio piccolo” a seguire le sue orme. Una modestia “esagerata” per un personaggio così carismatico e affabile che è riuscito a intrattenere il pubblico presente in sala per circa due ore, in una piacevole chiacchierata con Michele Guerra, critico cinematografico che ha al suo attivo numerose pubblicazioni sul film e su tutto ciò che ad esso concerne.

Il risultato non lascia spazio a dubbi: adagiato su sfondi, oggetti, vestiti e mustacchi d’epoca Moretti è Puccini, Puccini riappare in Moretti: un continuo scambio di anime e passioni, di vita e amore.

Assieme al Nostro, rivivono altri personaggi “perduti” ma esistiti e ritrovati dal regista Paolo Benvenuti all’interno di una polverosa valigia, piena di preziosi documenti tra cui oltre a fotografie e lettere, anche vecchie, logore e appiccicose bobine, risalenti al 1915, conservate in due scatole di latta per biscotti.

Durante l’incontro infatti i momenti di piacevole conversazione si sono intervallati a proiezioni davvero interessanti, volte a svelare tutte le curiosità e i retroscena del film.

Vedendo il backstage e il trailer cinematografico lo stesso Moretti ha spiegato che volutamente l’azione è data da una scrupolosa e dettagliata ricostruzione storica basata sulle lettere scritte da Puccini a moglie, amiche e amanti. Le missive lette ad alta voce, assieme alla reale musica de “La Fanciulla del West”, diventano gli unici riferimenti sonori per un film sostanzialmente muto e armonizzato continuamente tra fondali naturali ed interni dal netto contrasto chiaroscurale. A ben guardare Moretti, un musicista che sa recitare e che veste i panni di Puccini con una naturalezza assoluta, si muove in uno spazio che sembra dipinto da macchiaioli toscani, secondo le situazioni, e che scorre dalla bellissima sequenza dove le donne lavano i panni nel lago, alla casa con la torre dominante, dove Puccini e la famiglia possono osservare i destini e le vite altrui e alle immagini della gente comune che si muove intorno.

Singolare è anche il filmato inedito del 1915, in cui Puccini viene ripreso in alcuni momenti trascorsi nell’amata Torre del Lago, mentre suona il pianoforte o va a caccia.

Se è vero che l’essenza del cinema è un continuo spostamento tra finzione e realtà, tra vissuto e narrazione, sul volto amabile e garbato di Moretti la storia torna alla memoria, l’uomo e l’artista rivivono come se il tempo non fosse mai trascorso e persone e cose fossero quasi palpabili, concrete proprio davanti agli occhi.

Il passato è colto in tutta la sua sostanza e si rende presente, in un curioso gioco di immedesimazione in cui il confine tra il personaggio e l’uomo, l’attore e il musicista, la vita trascorsa e l’attuale è quasi inesistente.

Eraclito l’Oscuro, filosofo efesino del V secolo a. C., amava dire che non ci si bagna mai nello stesso fiume, poiché tutto scorre e tutto cambia e, quindi,  in nessuna manifestazione se non in questa Scritture d’Acqua è calzante la metafora della corrente del fiume con quello dei ricordi.

Il nostro torrente non è mai stato uguale a se stesso, cambiando corso più volte e il volto alla città, che, nei secoli ha visto mutare i suoi abitanti.

Da qui la necessità di mettere degli argini a questo flusso continuo ed incessante di memoria, fatti e racconti ed un modo per farlo può essere quello di una narrazione per immagini.

Dalle acque esce, come un’isola fantastica, il quartiere dell’Oltretorrente, ricco di storia e di miti, spesso confusi, in cui i confini tra fantastico e realtà si confondono per dare una dimensione nebulosa ma allo stesso tempo abbagliante.

Le luci e le ombre di questa parte di città vengono catturate da Fabrizio Sabini, noto artista, che dagli anni ’70 si è distinto con le sue opere pittoriche, ma che non ha disdegnato il linguaggio delle immagini filmico, collaborando spesso con reti televisive emiliane, realizzando documentari, come quello su Piazzale della Pace, segnalatosi a Barcellona, e con brillanti iniziative, ad esempio Vita in Biblioteca che ha contribuito alla nascita del Centro Cinema Lino Ventura.

La passione per il documento audiovisivo, che scrive la storia o la riscrive, nasce, come Sabini afferma, dalla pittura: le pennellate diventano i movimenti della macchina da presa e i paesaggi si trasformano in panoramiche tracciate dalla lente dell’obiettivo.

L’inquadratura ferma il tempo, salvando la memoria e preservandola dall’usura e dalla sua furia obliteratrice.

La decisione di registrare negli anni ’80, armati di videocamera in spalla e tanta buona volontà, il documentario Mito e realtà dell’ Oltretorrente è frutto delle sezioni del PCI del quartiere.

L’intenzione era di  “cantare”, come gli antichi aedi, la memoria di questa parte cittadina dal passato barricadero e legato alla resistenza, di elevare a mito un passato all’epoca prossimo, ma ogni anno destinato a diventare sempre più remoto. La frase emblematica che apre il film, trascritta nei testi di Giorgio Triani, ci porta già in un clima a metà tra la storia e la leggenda: frase che alcuni sostengono di aver letto, ma che nessuno ha mai documentato “Italo Balbo hai varcato l’Oceano ma non il Ponte di Mezzo”, riportandoci, quasi, nella mitologia storicizzata o storia mitizzata delle origini romane, ad Orazio Coclite, che riuscì ad arrestare l'avanzata degli Etruschi invasori mentre i compagni demolivano il ponte Sublicio.

E’ il mito a giganteggiare in quest’opera, la narrazione di una storia nella storia, la creazione, negli anni in cui si è girato il documentario, di un duplice passato, che, oggi, nel 2009, diventa all’interno di Scritture d’Acqua triplice, come se un cantastorie moderno cantasse, canzoni, cantate a loro volta da altri su di un tempo che non è più.

L’Oltretorrente e Scritture d’Acqua: un legame inscindibile non solo perché l’elemento chiave è il fiume, che ha diviso due anime della stessa città, quella borghese e quella popolare, ma perché il continuo mormorio delle sue acque ci riporta gli echi lontani di ciò che è stato.